致敬！女性设计独立之路

不论哪个时代，设计界都是男性占绝对主导的地方。现代建筑五大师之一，包豪斯的创始人格罗皮乌斯甚至公开宣称，男性的脑袋是三维的，而女性是二维的。

然而在被男性话语权控制的设计之域，一代又一代的女设计师用自己娇弱却坚韧的身躯开路，走出了一条独立的道路。昨日惊闻Zaha Hadid去世，特出此篇献给匆匆离去的扎哈！Zaha Hadid

在建筑领域里，尤其是建筑设计

似乎一直是男人一统天下的局面她却是凭借她个人的努力在世界版图上牢牢占据了一席之地她承认，这是世界对男与女对阿拉伯和非阿拉伯仍然存在偏见她说：我不是欧洲人，不是西方人,我是个女人但，我从未妥协她不希望任何的偏见和限制， 影响了她自己和她的作品或成为某种程度上思想的局限

“她是个天才，手上的功夫尤其厉害。她画图时，那是我见过的最坚定、最确信无疑的一双手，她画的效果图总是那么美，从来没有多余的线条，也从来不用去寻找线条，就像是你们的书法。”

—— 帕特里克·舒马赫（扎哈·哈迪德建筑师事务所合伙人）

在愚人节前一天，这位在普利兹克建筑奖创立 25 年以来（2004 年）的第一位女性获奖者，真的离开了。
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据英国卫报消息，世界知名建筑设计师扎哈·哈迪德去世，享年65岁。消息称，她是因心脏疾病于本周四（2016年3月31日）在美国迈阿密一间医院去世。据称，在入院时，被诊断为支气管炎。

Zaha的一生：

大多数人对扎哈耀眼傲人的成绩及不羁桀骜的设计了若指掌，却始终不能够真正懂她。Zaha终生未婚，甚至没有被证实过的恋爱经历。她用作品中的锐角尖顶与丝巾般飘逸的长弧线表达了她犀利的孤傲与雍容。她将生命注入作品，以女神的姿态活在建筑世界里。

▲Zaha 和 Rem Koolhaas扎哈从未将自己归结为某种主义，尽管世人奉她为解构主义大师。在扎哈看来，任何一种主义都是狭隘的哗众取宠，她所做的只是延展建筑的本质，让建筑更建筑。
“你无法教授别人建筑是什么，你能做到的就是鼓舞人们。”("I don’t think you can teach architecture. You can only inspire people.")
扎哈一生都处在血拼到底的濒死状态，几乎没有超过连续三小时以上的睡眠时间，长期奔波于世界各地。她在罗马现代艺术中心开工仪式上说："在过去二十年中，我的工作是辛苦的，但也充满了乐趣，我要告诉在座的女建筑家们，不要放弃！"
“我从来不知道失意是什么。如果你要简单的生活，那就别当建筑师。去问我办公室里的任何一个人，你不得不一直工作。想朝九晚五回家睡觉？别干活了。”(I don’t have any frustrations. If you want an easy life, don’t be an architect. Ask anybody in my office. You have to work all the time. If you want a nine-to-five job and to go home and relax, just don’t do it.)
世界太过平淡，只有那些疯子才能留下印记。Zaha十宗“最”

德国的维特拉（Vitra）消防站 （1993年）

Zaha完成的第一个完整建筑项目，被称为世界最奇怪的消防站

奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )

奥地利除了著名的Swarovski施华洛世奇，就属这座屹立于雪山之上的伯吉瑟尔滑雪台了，在2003年入选现代建筑“新七大奇观”

德国莱比锡宝马中心（2005年）

沃尔夫斯堡市中心平底而起的“钢筋漩涡”，是哈迪德最精华的建筑作品。通过展开、拉伸、折叠、扭曲、切割消除了平面与立面的界限，形成了建筑令人赞叹的内部空间。

西班牙萨拉戈萨大桥（2008年）

跨埃布罗河，长度为270米，是2008年世界博览会的三大主题馆之一，也是 zaha Hadid 最具设计的代表性建筑之一。

香港理工大学创新大厦(2009年)

这个项目是香港成为亚洲领先设计中心战略的一部分，是一座充满创新精神和z最具精神的现代建筑。

英国伦敦水上运动中心（2011年）

“世界上最令人惊叹的游泳馆”，这是《Guardian》给这座水上中心的评价。

北京银河 SOHO （2012年）

位于北京东二环的银河 Soho 可能是哈迪德作品中最太空主义的建筑。

阿塞拜疆  盖达尔·阿利耶夫中心（2012）

最大起大落的流线型建筑，获得 2014 伦敦设计博物馆大奖。
    备受争议的背后
30多年的设计生涯，Zaha的许多方案都因设计理念太过超前、往往要挑战现有结构、设备和施工等技术的极限，而无法实现，在很长一段时间内，她几乎没有实际建成的作品，也因此获得了“纸上建筑师”的称号。有业内人士称：“扎哈的奇形怪状和飞扬跋扈的规划，把城市的格局弄得乱七八糟，她的成功和被质疑总是相伴相生。有的人喜欢静止规整，有的人喜欢流动变化，这是品味的不同，无所谓优劣。任何一种创意，当被群体认同之后，都容易陷入事后诸葛亮的觉悟，仿佛前人的成就并无多少玄奥可言，所以继哈迪德之后，后来者甚至可以把同样的风格发挥得更好，这都不足为奇。但这些不能动摇哈迪德存在的意义。她把美丽与才华献给了建筑，造出了一座座足够有争议的却永恒的丰碑。而她对自己的定义就如前面所提到的“女人”。她曾引用过一句话：“我们将会看到越来越多杰出的女性建筑师出现。”“这其实并不容易。这些挑战非常大，过去的几年间该领域正出现巨变，我们将会保持这种发展势头。” 

             

Marianne Brandt

玛丽安•布兰德

（1893-1983）

Marianne Brandt是唯一一位在包豪斯时期打造了个人声誉的女性。她在当时男性占绝对主导的包豪斯，面对校长格罗皮乌斯对女性才能的轻视，用坚毅成就了她在工业设计界的美名。

1927年，她最著名的设计——“康登”床头灯问世。这只可任意调节角度、有着弯曲的灯颈和稳健的底座、方便睡眼惺松的人半夜照明的革命性产品，在经济大萧条时期依然能卖出5万只，已经足以证明布兰德在现代设计史上的地位。

       

Charlotte Perriand

夏洛特•佩里安

（1903-1999）佩里安从24岁开始就和柯布西耶开始了长达数十年的合作，柯布许多重要作品中都有她的贡献。而佩里安无形中代表了柯布西耶理论的“新女性”典范：她一生热情激昂，另类创新，交友广泛，生命中有旅行、有分手，又勇于表态。

然而，当她的设计作品在秋季沙龙展览中展出时，给柯布西耶留下了深刻的印象，正式让她进入团队。1928年，她设计出知名的长摇椅LC4，从构思、设计到定稿，全由她一手包办。

       

Florence Knoll

佛罗伦斯.诺尔

（1917-今）

1938年，她遇见了刚刚成立诺尔公司的Hans Knoll，并成功地让他相信了设计的力量，让她加入公司担任设计总监。她成功了，即使在战争期间，KNOLL公司的业务也在一直扩张，并成功打入室内设计行业，成为当时最大的家具公司。

密斯的代表作“巴塞罗那椅”得到了Florence的有效配合。这张椅子也由Knoll公司推出，成为该公司的经典设计

          

Denise Scott Brown

丹尼斯•斯科特•布朗

（1931-今）

大多数女建筑师都知晓这样的事实：密斯•凡德罗迈入了现代派建筑的神殿，同为建筑师的爱人莉莉•瑞克离世时却什么都没有；罗伯特•文丘里在1991年获得了普利策建筑奖，妻子兼合伙人丹尼斯•斯科特布朗，却始终得不到承认。

        

Martha Schwartz

玛莎•舒瓦茨

（1950-今）

作为一名艺术系的女性，玛莎的设计重新融合视觉艺术、建筑、雕塑和绘画艺术，从而开拓了景观设计领域的复兴之路。它为当时男性主宰的业界吹来一股清风。

      

Kazuyo Sejima

妹岛和世

（1956-今）日本著名建筑师，普利兹克建筑奖史上唯一两位女获奖者之一。2010年，威尼斯建筑双年展组委会钦点妹岛和世出任该展史上第一位女策展人。

金泽21世纪美术馆

林徽因

（1904-1955）也许对于女性，尤其是美丽的女性，人们总是愿意记得她的绯闻轶事，却忘了她首先是中国最早的建筑师，在梁思成创办营造学社、东北大学建筑系、清华大学建筑系时，她一直和他并肩作战，就像丹尼斯陪在文丘里身边一样。

THE END

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文章最后再说一声：
Zaha Hadid 走好 ！