出身木作世家的夏振南自幼随父习艺，兼晓水墨功夫。在他位于广东东莞的“鹿丹斋”书画工作室里，黄花梨的降香附着陈墨的幽香让人一踏入便“醉”了。一天中大部分的时间夏振南都是在他的书斋中度过的，这似乎让人感觉有些不务正业，可佐丹诗红木家具并未因这个乐不思蜀的主人而逊色，反而于市场上越发有声有色，这究竟是怎么回事呢？
鹿丹斋里几乎每天都接待着来自各方的名流隐士，酣畅中切磋着书画中的妙意。秘密就在这间“鹿丹斋”里，在夏振南一幅幅的笔墨丹青作品之中，这便是他从中国书法中悟出的家具造型与结构设计的理法妙境。中国古代的书家要想使“字”表现出生命，或为一种生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命的骨、筋、肉、血的感觉来。通过点、线、笔、画，从抽象的审美中想象客体的骨、肉、筋、血。隋僧智永的“永”字八法，八笔之间尽阔世间万物，这是何等的造诣，而讲究线条美的中国家具设计艺术与中国书法异曲同工，如境无二。
从书斋眺望出去，便是佐丹诗花园式工厂。细观佐丹诗几款独创的经典之作，其线型无不张扬着“侧、勒、帑、趯、策、掠、啄、粲”的八法之道，虚灵中还跃动着第九个法门：“心法”。家具的造型与中国“汉字”的间架一样，讲究“布白”，讲究点通连贯，虚实结合，所谓“计白当黑”，无笔墨处更是妙境所在。钟繇言：“笔迹者界也，流美者人也。”这是中国人的美学倾向，是力与势铺就成的壮美之境。
夏振南的书画工作室里，黄花梨的降香附着陈墨的幽香让人一踏入便“醉”了。夏振南喜行书好山水，正是中国书画中的此等壮美意境给予了他对于家具的重新认识，依他而言：“我到了五十岁才真正知道什么是家具。”这话虽有几分谦词，但如无数十年的书法习艺怎能得此境界？中国人这只毛笔，始于一横一竖，界破了虚空，能流出人心之美，能流出万象之美，难道家具设计不在此内吗？（高郡强/文）（来源：微信红木内参）
