华颂助力中国设计绽放米兰 2015年4月13日-4月26日，米兰设计周“华颂•中国设计进行时”大型展览在米兰大学精彩开展。 这场最富中国文化魅力的家居盛宴“心•物”展汇聚群英力量，由著名策展人、清华大学美术学院杨冬江教授策划；由知名设计师朱锫、阮昊、陈耀光、姜峰、林学明等提供最具创意的家居设计理念；最后由擅长榫卯等中国传统制作工艺的华颂家具纯手工打造而成。 “心•物”展的作品是如何诞生的？完美的设计需要精湛的工艺促成，而很多创意落地，需要一线工匠在理念认同的基础上，确保每个细节实现的可能性，并且用精湛的手工工艺最终形成。 Step1：设计创意落成 六大顶级设计师接到这个主题“心•物”后，根据不同的设计概念和形式策略诠释了主题与载体的关系，最终将自己的创意落地，形成设计图，提交给负责实现作品的华颂家具团队。 Step2：设计结构图深化 华颂家具团队拿到设计师的设计图纸后，并不是就立马让工匠制作，而是要开始深化设计结构图。这个阶段是对兼顾作品创意的完美与工艺的可行性上做多次的磨合和调整，由此才确定方案。 陈耀光老师的《穿越》作品看似简单的抽屉形状，在前期就做了多次的沟通磨合。他频繁跑来华颂家具的车间，与华颂的研发同事讨论设计结构图，探讨设计语言的可行性，以及应该如何通过工艺实现。
Step3：华颂工匠制作 从拿到设计图后到成品落地，华颂家具从旗下各品牌调配人手，最终组成70多人的团队，耗时近4个月才完成。 1、纯手工打造 “心•物”展推出六组大师级作品，各自融入不同的东方传统文化元素，如朱培老师的《对话》表达中国人“一池三山”看待世界的观念；林学明老师《侘》系列传达出东方简朴、素雅及静谧的美学精神；姜峰老师《聚•离》汲取中国的山水文化……. 木是最富有生命力的材质，大师们最终均选择以木为主去承载和表达，而纯手工木质最能将作品呈现得流畅和接近完美。每一根木头的裁切、修正和打磨，都是经过华颂工匠们用手一点一滴，一笔一划塑造而成。 姜峰老师的作品《聚•离》正是由工匠们制作出的上百块木片做成的渐变流动效果，每片木件尺寸相差不到1cm，只要出现半点毫厘之差的木片，工匠们都要重做，最后将这上百块木片整齐排列在一起，反复调整才做出原设定的效果。
2、全榫卯工艺 高端红木家具之所以价格昂贵，甚至有收藏投资的价值，离不开中国古人的智慧和传承下来的全榫卯工艺。华颂家具精湛的全榫卯工艺，让六位顶级设计师完美的创意得以最终落地。 榫卯，是在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。榫卯工艺制作的最高代表就是全榫卯连接并且可随时拆装的家具。华颂工匠在林学明老师的作品
《侘》系列中，充分发挥全榫卯的工艺，靠纯熟的技法，确保每个榫头和卯眼的大小精准无比，最终才让设计语言得以通过最简单的直线去表达，而无其他任何多余
的干扰。
3、兼顾环保 环保，是我们人类对生活最大的诉求之一，也是每个家居企业在生产家居产品中不断优化和努力的方向。而原来，我们古人伟大的智慧里原来也一直秉承着环保的理念，全榫卯工艺正是为环保而生的。 市面上存在部分厂家用螺丝杆连结，且依赖胶水形成的榫卯结构，其实并非真正的榫卯工艺。而“心•物”展的作品，华颂工匠利用全榫卯工艺，实现真正无胶无钉的环保结构。看朱培老师的《对话》作品，线条简约自然流畅，没有其他金属配件衔接过渡，材料和制作均更环保持久。 4、不同材质的重构 越来越多的设计师用不同材质的重构和组合去创新地传递设计理念，而不同材质在制作中会遇到更多执行性的难题。华颂工匠在收到设计图后，除了对设计师大胆而又创新的设计惊叹之余，也面对着不同材质在制作中的难关。 杨冬江老师的作品《桴海》大胆尝试用轻巧的竹腿支撑易碎材质的陶瓷面，看似简单，制作起来却繁复严苛。华颂工匠们要对形态精密地雕琢，最终才让陶瓷像每滴水一样融在竹腿上； 而四只凳腿和陶瓷面的结合点制作讲究，不能有1毫米的误差，多一点宽了，少一点挤了。
Step4：验收完工 六位设计大师力求最好的作品，在验收成品时要求也相当严苛，每个幅度都要达到他们既定的要求，每个触感都要足够光滑流畅，每个尺寸都要毫厘不差。 阮昊的《猫桌2.0》是由20个形态不一的木质立方体组成，每个不同形态的路径，均要求超高的平滑度和精密的尺寸，华颂工匠在制作时试验了一批又一批，最终才交上工匠和设计师彼此都满意的作品。
六位大师的“心•物”展作品已经顺利送往米兰，4月13日将在米兰大学隆重拉开帷幕，期待“家中国粹”榫卯工艺与设计创意齐飞，惊艳世界。
